Esta vez usaremos una forma poco convencional de texturizar, usando mapa de vértices.

Si no estamos familiarizados con la edición del mapeado UV, el mapeado de los vértices (MDV) puede ser una solución para algunos casos, sobre todo para simular suciedad entre las juntas, algo que usando simples mascaras seria un poco más complicado.

En la imagen de arriba he usado varios MDV para los diferentes materiales que he aplicado, asi también para los canales de cada material, según las propiedades del mismo.

Este es el objeto a texturizar aún sin la aplicación de Hipernurbs.

Escojemos la Herramienta para Editar Puntos:

Y sin deseleccionar nuestro modelo, usamos la herramienta de Selección Libre:

Y en la ventana de atributos de  la herramienta, seleccionaremos en Modo, Pintado de Vértices y en Pintado de Vértices, Modo, puede ser Añadir o Establecer.

Ahora en nuestro modelo podremos “pintar” con la fuerza que  establecimos, las zonas donde el MDV influirá para que sea visible una determinada textura o material. En éste caso, he llamado a la etiqueta del MDV que se ha creado”1″.

Ahora, nos vamos al material o textura que previamente hemos creado y en el canal Alfa seleccionaremos Mapa de Vértices.

En la pestaña Shader  arrastramos la etiqueta del MDV que se creo y nombramos “1″.

Ahora arrastramos un material o textura de base (en este caso use un material color rojo) y también nuestro material que tiene el alfa con el MDV activado.

Y listo, tenemos el material donde deseamos.

Podemos usar varios mapas de vértices e ir usandolos en diferentes materiales para luego aplicarlos al modelo.

Hace tiempo habia hecho esta pequeña animación, como prueba, ahora le he agregado efectos de sonido y musicalización.

El modelo, las montañas, el pasto y el mar se hicieron en Cinema 4D, los efectos de polvo y basurilla, asi como cambio de color fue realizado en After Effects.

Modelado usando la tecnica de boxmodeling.

Pasto usando modulo Hair.

Montañas usando terreno fractal.

Mar hecho con el plugin Add-The-Sea.

Basura y polvo usando Particular.

Se renderearon los objetos por separado y en After Effects se armó el final.

Espero les agrade:

Versión Vimeo:

Versión QuickTime:

MechWar Intro (720 x 486 – 81.51 MB )

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Inicio este blog con un tutorial, estoy con un proyecto personal una animación que incluye algunos vehículos; los he modelado usando Cinema 4D con un estilo tipo cartoon y es mi primera vez usando esta técnica que creo, le favorecio al estilo del modelo.

INICIO TUTORIAL: Modelando una carrocería tipo cartoon

1. Usando la herramienta de Dibujo Spiline Lineal trazamos un perfil del vehículo que modelaremos, en este tutorial, la carrocería de la camioneta verde de la imagen anterior.
2. Continuamos haciendo más perfiles según avancemos en la forma de la carrocería, solamente hacemos las de un lado, en este caso, las del lado izquierdo, como ven, son lineas paralelas en el eje X que dentro de un Nurbs de Forro…
3. …Se cubren y asi tenemos nuestro lado izquierdo de la carrocería, completo.
4. Agregamos, un objeto “Simetría” tenemos la carrocería de ambos lados.
5. Los defectos como depresiones o bordes irregulares en nuestro modelo pueden estar presentes.
6. Esto lo corregimos tomando el punto de la spline que corresponda y modificamos su posición hasta estar contentos con el resultado.
7. Recordemos que empezamos con un solo perfil, y este lo fuimos duplicando y modificando para obtener las diferentes formas que requiere nuestro modelo, es por ello que, lo más seguro que tengamos en la parte de abajo, las polveras proyectadas a todo lo ancho del modelo.
8. Para ello los puntos intermedios que hacen la curva de las polveras hay que bajarlos para que queden en la posición Y=0 solamente para las Splines que no deseamos que tengan esta forma. NO BORRES ESOS PUNTOS solo bajalos y que su interpolación sea “dura”.
9. Ahora si, ya tenemos las polveras correctamente.
10. Si vemos la jerarquia de nuestro modelo sera algo como lo de la siguiente imagen.
11. Para seguir trabajando en la carrocería, dando detalle, como son las ventanas, es mejor hacer editable el objeto Nurbs de recorrido que aloja nuestras splines que hemos creado. Nos quedara en nuestro gestor de objetos algo como esto:
12. Selecionando el resultado, en el Menu de Funciones elejimos “conectar” para de esta manera tener solo un objeto con que trabajar, tendremos algo como lo siguiente.
13. Borramos los objetos que nos sirvieron para crear el resultado de su conexión y alojamos éste en el objeto Nurbs de recorrido.
14. Ahora, para la ventana principal seleccionamos los poligonos que creamos conveniente.
15. Hacemos una Extrusión Interior, por ejemplo de 1 m de desfase.
16. Podemos hacer una segunda Extrusión Interior para tener el marco de la ventana.
17. Enseguida, hacemos una Extrusión de por ejemplo -2 m de desface para que los poligonos seleccionados se “metan”
18. Puede ser que nuestro modelo se vea mal definido, esto tiene que ver con la etiqueta pong que se crea por defecto en el objeto Nurbs de recorrido, normalmente estara con un angulo de suavizado de 90.
19. Modifiquemoslo a 180 grados.
20. El borde de enmedio de nuestra ventana no lo necesitamos, al menos no para este modelo que estamos construyendo, seleccionamos sus poligonos.
21. Y los borramos.
22. Si seleccionamos todos los puntos del modelo veremos que se mantienen los de los poligonos que acabamos de borrar, esto no nos sirve asi que será conveniente quitarlos, para ello, en el Menu, Funciones, seleccionamos “Optimizar” y le damos “aceptar”.
23. Ahora, seleccionamos los puntos que han quedado en el borde, fuera de la cordenada 0 del eje X.
24. Para ponerlos todos estos en X=0 seleccionamos en Menu, Estructura “Asignar valor de punto” y en sus opciones ponemos X “establecer” valor= 0 , Y y Z en “dejar”, aplicamos.
25. Ahora tenemos alineados los puntos en su eje X.
26. Y esto lo comprobamos al activar la “simetría”
27. Repetimos desde el paso 14 para la ventana lateral y trasera, asi también para la “caja” de nuestra camioneta.
28. Debe quedarnos algo como esto:

Con esta técnica podemos lograr formas mas orgánicas sin tanto trabajo, pienso que es una buena forma de modelar objetos que no requieran tanto exactitud en su creación.