El video que realizaríamos requería de una chica que aparentara ser una escultura de mármol, el problema no estaba en el cuerpo que con la ayuda del aerógrafo y pintura para cuerpo se resolvia fácilmente, sino en el cabello que por más que se le hiciera se notaria que era cabello real, borrando la ilusión deseada.

En éste artículo les mostrare como hicimos la prótesis de látex para usarse en el promocional.

Empezamos buscando referencias:

Referencias de peinados

Paso siguiente, teniendo ya una idea o definido como sera nuestro diseño pasamos a modelarlo en plastilina.

La plastilina que se ha usado es especial para escultores ya que su maleabilidad permite el detalle sin restarle resistencia.

Trabajando en la trenza

Empezamos a trabajar directamente en una base de cabeza femenina

Trabajando sobre la base

Continuando con la base

Continuando con la base

Agregando los chongos

Agregando la trenza

Agregando la trenza

Agregando detalle

Detalles finales

Una vez terminado nuestro modelo debemos poner una barrera entre el frente y la parte de atras del mismo, esto para que una vez teniendo el negativo en yeso, sean 2 partes para poder desmoldar más facilmente el positivo de látex.

Dividiendo el modelo

Esta barrera puede ser de la misma plastilina que se ha usado para el modelo, en este caso he usado laminillas de plástico

Barrera

Una vez terminada la barrera seguira la aplicación del yeso, éste debe ser yeso roca, que se consigue en donde venden materiales para dentistas.
Su fraguado es rápido asi que se ira aplicando en capas, la primera sera aplicando el yeso con una consistencia similar a la de la harina con agua para los hot cakes, aplicada con una brocha y asegurandonos que queden llenos de yeso cualquier hendidura o agujero.

Aplicando yeso

Las siguientes capas pueden hacerse con el yeso en una consistencia más espesa, ésto para acelerar el fraguado y evitar que escurra demasiado.

Teniendo ya un grosor de unos 3 cms es conveniente darle mayor resistencia al yeso, esto se consigue aplicando tiras de vendas con yeso (se consiguen en la farmacia) en diferentes sentidos y aplicandola con la misma brocha dandole golpecitos para que no queden burbujas, de estas tiras se aplicarán unas 3 capas.

Aplicando yeso

Yeso seco

Después de aplicar las capas de vendas con yeso, es conveniente aplicar unas 2 capas más de yeso roca, al final quedara similar a la siguiente imagen.

Primer lado terminado

Sentiras el yeso caliente, esto se debe a que esta fraguando, en éste momento se puede continuar con el otro lado o esperar unas horas para asegurarse de que ha fraguado bien.

Enseguida volteamos el modelo y quitamos la barrera y en el borde que ha quedado descubierto aplicamos vaselina, este paso es MUY IMPORTANTE si es que no quieres que se queden pegados ambos lados al aplicar el yeso en el otro lado.

Quitando barrera

Ambos lados listos

Una vez listos ambos lados y con el yeso ya fraguado, desmoldaremos ambos lados, si aplicamos bien la vaselina no tendremos problema, si trabajo pero sin problemas.

El quitar la plastilina de cada molde es cosa fácil, y la que se resiste a salir, son pequeños pedazos en huecos, ésta sale con un cepillo mojado con agua caliente.

Limpiando el molde

Molde limpio

Ahora procedemos a juntar los moldes y asegurarnos que esten bien fijos.

Enseguida con una brocha aplicamos la primera capa de látex asegurandos que quede bien cubierto el molde.

Aplicando el látex líquido

Esperamos unos 15 minutos para que la primera capa empiece a secarse, una vez pasado el tiempo vertemos el látex en nuestro molde, lo ideal es cubrir hasta el borde de lo contrario sera dejar reposar en cada parte que alcance a cubrir el tiempo indicado y proceder a mover el molde para que cubra el area restante.
Esta operación hay que realizarla según el grosor que queramos lograr en la prótesis. Cabe señalar que en los bordes, donde se unira la piel de la persona que portara la prótesis, es conveniente dejar una pelicula delgada de látex, esto para evitar que la union entre la piel y el látex sea muy visible.

Aplicando látex

Una vez terminado de aplicar las capas necesarias de látex en nuestro molde, es necesario dejarlo secar, en este caso se dejo secar durante la noche.

Látex aplicado

Pasado el tiempo de secado nuesto látex aplicado lucira de un color amarillento oscuro.

Látex seco dentro del molde

En seguida, empezaremos a desmoldar el látex, con las manos jalando con cuidado y aplicando talco entre el látex y el molde de yeso.

Una vez fuera del molde, llenaremos el interior de la prótesis de látex con bolsas de plástico asegurandonos que éstas devuelvan la forma de nuestra prótesis ya que el látex aún no esta curado.

Prótesis con bolsas de plástico

Con las bolsas de plástico en su interior la dejamos curar durante la noche y estará lista para pintarla si asi se requiere usando pinturas con base de látex y un aerógrafo. En el caso de nuestra prótesis no se pinto ya que ésta seria pintada junto con la modelo para igualar tonos.

Dejando curar

Espero esta pequeña guia sea de utilidad.

Esta vez usaremos una forma poco convencional de texturizar, usando mapa de vértices.

Si no estamos familiarizados con la edición del mapeado UV, el mapeado de los vértices (MDV) puede ser una solución para algunos casos, sobre todo para simular suciedad entre las juntas, algo que usando simples mascaras seria un poco más complicado.

En la imagen de arriba he usado varios MDV para los diferentes materiales que he aplicado, asi también para los canales de cada material, según las propiedades del mismo.

Este es el objeto a texturizar aún sin la aplicación de Hipernurbs.

Escojemos la Herramienta para Editar Puntos:

Y sin deseleccionar nuestro modelo, usamos la herramienta de Selección Libre:

Y en la ventana de atributos de  la herramienta, seleccionaremos en Modo, Pintado de Vértices y en Pintado de Vértices, Modo, puede ser Añadir o Establecer.

Ahora en nuestro modelo podremos “pintar” con la fuerza que  establecimos, las zonas donde el MDV influirá para que sea visible una determinada textura o material. En éste caso, he llamado a la etiqueta del MDV que se ha creado”1″.

Ahora, nos vamos al material o textura que previamente hemos creado y en el canal Alfa seleccionaremos Mapa de Vértices.

En la pestaña Shader  arrastramos la etiqueta del MDV que se creo y nombramos “1″.

Ahora arrastramos un material o textura de base (en este caso use un material color rojo) y también nuestro material que tiene el alfa con el MDV activado.

Y listo, tenemos el material donde deseamos.

Podemos usar varios mapas de vértices e ir usandolos en diferentes materiales para luego aplicarlos al modelo.

Espero les agrade.

Pulsa en la imagen para verla  a 1600 px X 2133 px.

Saludos.

Aqui agregare los ciclos de caminar.

Empiezo con el mismo modelo:

Click here to view the embedded video.

Algunas pruebas de ciclos corriendo , para desplazarse en el espacio use la nueva modalidad de Películas de Movimiento:

En esta prueba el niño corre como si tuviera un espina en el pie:

Click here to view the embedded video.

Aqui se mejoro el ciclo:

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Usando la herramienta de Snap para mover los pies y pelvis:

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Aqui el ciclo de nuevo:

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Hace tiempo habia hecho esta pequeña animación, como prueba, ahora le he agregado efectos de sonido y musicalización.

El modelo, las montañas, el pasto y el mar se hicieron en Cinema 4D, los efectos de polvo y basurilla, asi como cambio de color fue realizado en After Effects.

Modelado usando la tecnica de boxmodeling.

Pasto usando modulo Hair.

Montañas usando terreno fractal.

Mar hecho con el plugin Add-The-Sea.

Basura y polvo usando Particular.

Se renderearon los objetos por separado y en After Effects se armó el final.

Espero les agrade:

Versión Vimeo:

Versión QuickTime:

MechWar Intro (720 x 486 – 81.51 MB )

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Este pequeño tuto muestra una manera de modelar en Cinema 4D una envoltura a partir de un cubo, usando solamente las herramientas de modelado, en otra oportunidad mostraremos como hacerlo con clothilde.

Iniciamos con un cubo.

Modificamos su grueso, en el eje z.

En sus atributos, ponemos una cantidad de segmentos, que sea par para el eje X, en este caso use 56 segmentos y 6 para el eje Y.

Hacemos editable el cubo.

Ahora emplearemos la herramienta de selección rectangular, en sus atributos, deseleccionamos la opción “Seleccionar solo los elementos visibles”

En la vista frontal seleccionamos los puntos pares superiores del cubo, de esta manera se seleccionaran los de ambos lados.

Con la herramienta de Mover, trasladamos los puntos en el eje Y hacia arriba.

Ahora, en la vista frontal, seleccionamos con la herramienta de selección rectangular, los puntos de las secciones intermedias.

Y los movemos hacia arriba, dejando poco marjen en la base triangular recien creada.

Movemos las secciones juntandolas entre ellas, quedando agrupadas en 2.

Haremos una nueva sección, usando para ello la herramienta Seccionar y en sus atributos escogemos “ciclo”.

Poniendo la herramienta en nuestro modelo vemos que una linea aparece, si hacemos click se seccionara, hagámoslo cerca de la penúltima seccion como se muestra en la imagen.

En la vista lateral seleccionamos las secciones creadas anteriormente, excepto la recien hecha.

Y con la herramienta de escalar, en el eje z, acortamos la distancia entre las dos paredes de nuestro modelo.

Ahora, en la modalidad para Modificar Polígonos, con la herramienta de selección libre escogemos la opción de “selección cíclica” y seleccionamos los pares de las secciones que juntamos.

Y solo deseleccionaremos los bordes laterales de nuestra selección.

Buscamos la herramienta de Extrusión  Interior y con un valor pequeño le damos aplicar.

Los polígonos del extremo no nos sirven, asi que los quitaremos, en la Modalidad de Polígonos, los seleccionamos y borramos.

Para alinear ahora los puntos que han quedado, podemos seleccionar uno de los puntos del borde y copiar el valor que tiene en el eje X.

Ahora es necesario cerrar los huecos que nos han quedado, para ello usaremos la herramienta Puente.

La secuencia para usar esta herramienta es en zig zag.

Asi se cerraran los huecos.

Si seleccionamos en la modalidad de Modificar Polígonos, encontraremos posiblemene que los recien creados esten volteados, es necesario alinearlos con el resto.

Para ello usamos la herramienta Alinear Normales.

Ahora con la herramienta de selección libre, seleccionamos los polígonos de la anterior Extrusión Interior de ambas parejas de secciones.

En la vista lateral, con la herramienta de Escalar acortamos la distancia en el eje z entre las paredes.

Con la misma herramienta estiramos ahora en el eje Y.

Con la herramienta de Selección Rectangular, escogemos los puntos que aún quedan por alinear.

Debera quedar así.

En la modalidad de puntos seleccionamos las dos secciones y las Rrecorremos las secciones más hacia arriba, cerca de la línea base de los triángulos, para que quede similar a esto.

Haremos una nueva sección, ya sabemos como .

Esta nueva sección también acortaremos en su eje z la distancia, con la herramienta de Escalar.

La última sección de abajo, la acercaremos hacia arriba como se muestra.

Y con la herramienta de Escalar, separaremos las paredes en su eje Z. Y lo mismo haremos con el borde inferiror.

Selecionamos los polígonos inferiores, excepto el inicial y el final.

Y con la herramienta de Escalar separamos más sus paredes en el eje z.

Seleccionamos todos los polígonos inferiores.

Y con la herramienta de Extrusión, hacemos un nuevo bloque.

Borramos los polígonos base.

Agregamos un objeto Simetría.

Y en las propiedades del objeto seleccionamos que se refleje en el plano xz.

Si es necesario movemos nuestro modelo, no el objeto simetría, para que su espejo quede abajo del original y separado.

Hacemos editable el objeto Simetría.

Seleccionamos todos los puntos dnde debería de estar unidas  de ambas mallas.

En el menu, Estructura, escogemos Puntada y Cosido.

Seleccionamos con esta herramiente solo un punto y lo proyectamos a su par de la otra malla.

Así conseguimos unir ambas mallas.

De esta manera tenemos nuestra envoltura creada.

Ahora vamos a texturizarla.

Para ello vamos a hacer un render a la medida que queremos que este nuestro render fianl, ejemplo 1024 x 768, pero lo haremos en una vista frontal.

En Photoshop, o en cualquier editor de imagenes, abrimos nuestro render y ponemos nuestro diseño, aqui nos servira el render de guia para saber si necesitamos mas área para poder envolver completamente nuestro modelo con dicha textura.

De nuevo en Cinema 4D, creamos un material en donde pondremos la textura

Lo agregamos a nuestro modelo en el Gestor de Objetos y en sus atributos ponemos una proyección plana y deseleccionamos “repetición”.

En la pestaña de Objetos, en el menu de Etiquetas, escogemos “Ajustar a Objeto” y de esta manera nuestra textura envolverá al modelo.

Agregaremos una etiqueta para fijar nuestra textura.

Ahora retocaremos un poco nuestra envoltura, para esto usaremos la herramienta Magnetismo.

Seleccionaremos, en modalidad Puntos, todos los puntos de un lado de la seccion a modificar, como se muestra.

Con un valor alto de radio en la herramienta porcederemos a hacer un bolto en la envoltura, simulando estar llena.

Haremos lo mismo del otro lado. Y despues en los bordes laterales, haremos lo opuesto, cerrandolos.

Terminada esta parte, en la modalidad de aristas seleccionaremos las aristas de los triángulos.

Agregamos un objeto Hypernurbs y nuestro modelo lo hacemos hijo de éste.

Con la herramienta de seleccion libre activada, escogemos en el Gestor de Objetos, nuestro modelo, no el hypernurbs. En los atriburos de la misma herramienta escogemos la pestaña “hypernurbs” y ahi ponemos un valor alto pero no 100% en la opción “fuerza”. De esta manera se mantienen puntiagudos los triangulos y el resto mas suavizado. Es decir, hemos creado una etiqueta de peso al Hypernurbs.

Y de esta manera concluimos este tutorial.

Espero que sea de utilidad.

Saludos.

Aqui les dejo el primer tuto que tenia montado en otro lado, principalmente la ventaja es que con un solo perfil podemos hacer una maraña de cables en Cinema 4D.

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Inicio este blog con un tutorial, estoy con un proyecto personal una animación que incluye algunos vehículos; los he modelado usando Cinema 4D con un estilo tipo cartoon y es mi primera vez usando esta técnica que creo, le favorecio al estilo del modelo.

INICIO TUTORIAL: Modelando una carrocería tipo cartoon

1. Usando la herramienta de Dibujo Spiline Lineal trazamos un perfil del vehículo que modelaremos, en este tutorial, la carrocería de la camioneta verde de la imagen anterior.
2. Continuamos haciendo más perfiles según avancemos en la forma de la carrocería, solamente hacemos las de un lado, en este caso, las del lado izquierdo, como ven, son lineas paralelas en el eje X que dentro de un Nurbs de Forro…
3. …Se cubren y asi tenemos nuestro lado izquierdo de la carrocería, completo.
4. Agregamos, un objeto “Simetría” tenemos la carrocería de ambos lados.
5. Los defectos como depresiones o bordes irregulares en nuestro modelo pueden estar presentes.
6. Esto lo corregimos tomando el punto de la spline que corresponda y modificamos su posición hasta estar contentos con el resultado.
7. Recordemos que empezamos con un solo perfil, y este lo fuimos duplicando y modificando para obtener las diferentes formas que requiere nuestro modelo, es por ello que, lo más seguro que tengamos en la parte de abajo, las polveras proyectadas a todo lo ancho del modelo.
8. Para ello los puntos intermedios que hacen la curva de las polveras hay que bajarlos para que queden en la posición Y=0 solamente para las Splines que no deseamos que tengan esta forma. NO BORRES ESOS PUNTOS solo bajalos y que su interpolación sea “dura”.
9. Ahora si, ya tenemos las polveras correctamente.
10. Si vemos la jerarquia de nuestro modelo sera algo como lo de la siguiente imagen.
11. Para seguir trabajando en la carrocería, dando detalle, como son las ventanas, es mejor hacer editable el objeto Nurbs de recorrido que aloja nuestras splines que hemos creado. Nos quedara en nuestro gestor de objetos algo como esto:
12. Selecionando el resultado, en el Menu de Funciones elejimos “conectar” para de esta manera tener solo un objeto con que trabajar, tendremos algo como lo siguiente.
13. Borramos los objetos que nos sirvieron para crear el resultado de su conexión y alojamos éste en el objeto Nurbs de recorrido.
14. Ahora, para la ventana principal seleccionamos los poligonos que creamos conveniente.
15. Hacemos una Extrusión Interior, por ejemplo de 1 m de desfase.
16. Podemos hacer una segunda Extrusión Interior para tener el marco de la ventana.
17. Enseguida, hacemos una Extrusión de por ejemplo -2 m de desface para que los poligonos seleccionados se “metan”
18. Puede ser que nuestro modelo se vea mal definido, esto tiene que ver con la etiqueta pong que se crea por defecto en el objeto Nurbs de recorrido, normalmente estara con un angulo de suavizado de 90.
19. Modifiquemoslo a 180 grados.
20. El borde de enmedio de nuestra ventana no lo necesitamos, al menos no para este modelo que estamos construyendo, seleccionamos sus poligonos.
21. Y los borramos.
22. Si seleccionamos todos los puntos del modelo veremos que se mantienen los de los poligonos que acabamos de borrar, esto no nos sirve asi que será conveniente quitarlos, para ello, en el Menu, Funciones, seleccionamos “Optimizar” y le damos “aceptar”.
23. Ahora, seleccionamos los puntos que han quedado en el borde, fuera de la cordenada 0 del eje X.
24. Para ponerlos todos estos en X=0 seleccionamos en Menu, Estructura “Asignar valor de punto” y en sus opciones ponemos X “establecer” valor= 0 , Y y Z en “dejar”, aplicamos.
25. Ahora tenemos alineados los puntos en su eje X.
26. Y esto lo comprobamos al activar la “simetría”
27. Repetimos desde el paso 14 para la ventana lateral y trasera, asi también para la “caja” de nuestra camioneta.
28. Debe quedarnos algo como esto:

Con esta técnica podemos lograr formas mas orgánicas sin tanto trabajo, pienso que es una buena forma de modelar objetos que no requieran tanto exactitud en su creación.